Neilova píseň Subdivisions stále rezonuje u každého snílka nebo nešťastníka: V halách střední školy, v nákupních centrech buď v pohodě, nebo buď vyhozený.
Když jsem v noci 28. května 1976 nasedl do starého Fordu LTD s pěti svými kamarády milujícími hard-rock, netušil jsem, že se chystám užít si zážitek, který změní život.
Ale to byl můj první koncert Rush ten pátek v Riviera Theatre v Uptownu, a proto nedávná smrt bubeníka a textaře Neila Pearta tak zasáhla. Z riffu kytaristy Alexe Lifesona na koncert Bastille Day jsem byl závislý na celý život.
K hard rocku jsem se dostal během předchozího roku, kdy jsem viděl na koncertě skupiny jako Aerosmith, Blue Oyster Cult a Ted Nugent. Ale jako ctižádostivý spisovatel a student žurnalistiky na Loyola University v Chicagu jsem hledal něco podstatnějšího a Rush mi to poskytl. Byla tam síla a preciznost hudby, kterou poskytli Lifeson, baskytarista a zpěvák Geddy Lee a Peart.
Pak tu byly texty, téměř všechny napsal Peart od doby, kdy se připojil k Rush na jejich druhém albu Fly By Night. Středobodem koncertu Riviera byl rok 2112, jehož první stranou byla 20minutová suita Peartova inspirovaná Ayn Randovou o boji jednoho člověka za individualitu a osobní kreativitu v dystopickém postapokalyptickém světě řízeném záhadně zlými kněžími z Chrámů Syrinx. Jen pro mírné odlehčení nálady, Side 2 of the Record zahájila A Passage to Bankok, o celosvětové snaze získat něco, co se nedávno stalo legální v Illinois. Jak řekl Peart, zastavíme se jen v tom nejlepším.
Postupem času se Peart zřekl Randových názorů a nakonec se označil za libertariána s krvácejícím srdcem. A to je ta věc, která mě na Rush udržela po zbytek jejich více než 40 let trvajícího běhu: Vždy se hudebně vyvíjeli – od tvrdého, bluesem inspirovaného rocku k progresivním kouskům a nakonec k jednodušším, ale přesto náročným skladbám – a Peart byl vyvíjel se jako textař, nemluvě o jeho růstu jako nejúžasnějšího rockového perkusionisty. Poté, co již zvládl své řemeslo, absolvoval Peart v polovině 90. let lekce bubnování u jazzového bubeníka Freddieho Grubera, aby do své hry dostal více groovu.
Se svým perem se Peart vypořádal se vším, od politiky přes náboženství až po zvládnutí svržení první atomové bomby ve druhé světové válce (zvukově krásný projekt Manhattan) až po odcizení a izolaci dospívajících, něco, co sám Peart zažil ve svém životě. , stejně jako mnoho jeho fanoušků. Píseň Subdivisions stále rezonuje u každého snílka nebo nešťastníka: V halách střední školy, v nákupních centrech buď v pohodě, nebo buď vyhozený. Druhá generace fanoušků Rush zpívá ten refrén a říká: Zatraceně správně. Vím. Mluvil jsem s jedním: s mou dcerou.
Oslovení dvou a dokonce tří generací fanoušků nemusí být pro Rush jedinečné, ale přitažlivost tu rozhodně je, jak dokazují rodiče s dětmi v závěsu na místech po celém kontinentu. Během představení spolu děti a jejich táta bubnovali během Toma Sawyera a dalších písní. To je něco, čeho jsem byl svědkem na několika místech v Chicagu a na výstavách, kterých jsem se zúčastnil v Clevelandu, Denveru a v Rushově rodném městě Torontu. Hudba napsaná Leem a Lifesonem a slova Pearta bezpochyby zaujmou posluchače na nadčasové vlnové délce.
Poslední Rushova studiová práce, vyzrálá a dokonalá Clockwork Angels, je koncepčním albem obsahujícím individuální hledání pravdy a odpovědí, odehrávající se ve steam-punkovém světě. Poslední píseň alba, The Garden, byla inspirována Voltaireovou Candide, která mluví o péči o vlastní zahradu.
Poklad života je mírou lásky a úcty
Způsob, jakým žijete, dary, které dáváte
V plnosti času
Je to jediná návratnost, kterou očekáváte
Budoucnost mizí v paměti
Mezitím jen okamžik
Navždy přebývá v tom okamžiku
Naděje je to, co se ještě uvidí
Slova Neila Pearta nám budou i nadále dodávat naději. Měj se dobře, Neile, na svém střemhlavém letu domů.
Novinář Bruce Miles se věnoval sportu 31 let, z toho posledních 22, když Chicago Cubs porazili spisovatele pro Daily Herald. Jeho twitterová klika, dostatečně výstižně, je @BruceMiles2112.
Posílejte dopisy na: dopisy@suntimes.com .
Ranna ’: