Kerry James Marshall mění narativ dějin umění
Když Kerry James Marshall jako mladík navštívil umělecká muzea, afroamerický malíř sídlící v Chicagu viděl jen málo, pokud vůbec nějaké obrazy lidí, kteří vypadali jako on. Později to nazval Absence s velkým A.
Celá historie starého mistrovství – neexistují žádní černí staří mistři, řekl v nedávném rozhovoru, protože jsme ve skutečnosti nebyli součástí té tradice, která vytvořila druh vyprávění, na kterém jsou dějiny umění postaveny.
„Kerry James Marshall: Mastry“
Kdy: 23. dubna – září. 25
Kde: Museum of Contemporary Art Chicago, 220 E. Chicago
Vstupenky: Zdarma k běžnému vstupu do muzea
Info: mcachicago.org
Marshall se tedy rozhodl vytvořit jakési nové mistrovství, které by nejen demonstrovalo virtuózní porozumění prvkům malby, ale také by postavilo do popředí černou zkušenost.
O více než 35 let později jsou kariérní úspěchy tohoto mezinárodně uznávaného umělce oslavovány v retrospektivě, která se koná od 23. dubna do září. 25 v Muzeu současného umění v Chicagu.
Výstava obsahuje téměř 70 obrazů spolu s výběrem kreseb a dalších prací v příbuzných médiích. Má podtitul Mastry, vypůjčený lidový pravopis z umělcova komiksem inspirovaného seriálu Rythm Mastr.
Viděli jsme jeho práci v průběhu let epizodicky – malá výstava tady, velká skupinová výstava tam, řekla ředitelka MCA Madeleine Grynsztejn, a to je okamžik, kdy potřebujeme vidět tuto mimořádnou práci na jednom místě a mít tu výsadu a vzrušující příležitost vizuálně posoudit některé z nejnaléhavějších problémů naší doby.
Po svém debutu v Chicagu výstava poputuje do dvou nejprestižnějších uměleckých institucí ve Spojených státech, z nichž každá slouží jako spolupořadatelé – Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Grynsztejn řekl, že kvůli této show byla válka. Neměl jsem problém umístit výstavu jak na západní, tak na východní pobřeží.
Helen Molesworth, MOCA, hlavní kurátorka Los Angeles, a ta oslovila umělce před několika lety, aby udělal takovou výstavu průzkumu. Požádal je však, aby počkali do jeho 60. narozenin, které oslavil minulý rok, a umožnily mu tak dokončit několik nových děl.
Marshall se narodil v Birminghamu ve státě Alabama v roce 1955 a většinu svého dětství prožil v Los Angeles a právě tam měl první významný kontakt s uměním. Po sedmé třídě navštěvoval transformativní letní kurz kreslení na Otis Institute of Art a setkal se s dílem známého afroamerického umělce Charlese Whitea.
Pokračoval v bakalářském studiu umění na Otis a po absolutoriu v roce 1978 mu netrvalo dlouho, než určil své tvůrčí poslání. Chtěl ztvárnit černou postavu a chtěl to udělat způsobem, který mluvil k současnosti, ale také oslovoval a zpochybňoval dějiny umění v jejich podmínkách.
Rozhodl jsem se, řekl Marshall, že se můžete stát svobodnými jedině tak, že vstoupíte do vztahu s historií umění tím, že do tohoto prostoru vnesete idealizovanou formu svého vlastního obrazu a promítnete ji do vizuálního záznamu se stejným druhem síly, se stejným druhem síla a stejný druh vynalézavosti, který řídil historii reprezentace z evropské perspektivy.
A to je přesně to, co Marshall udělal, přehodnotil a někdy pozvedl staré mistrovské žánry, zejména historickou malbu. Využil jeho monumentální měřítko a majestátnost, ale předvedl nikoli oslavované historické události, ale každodenní scény, jako je sousedské holičství zobrazené v De Style (1993), Marshallově prvním obrazu, který se dostal do velké sbírky amerického uměleckého muzea.
Pokud se s jednoduchými věcmi zacházíte stejným způsobem, řekl, pak to možná přidává na důležitosti obyčejným věcem, které se jim obvykle nevěnují.
Marshallova díla často zobrazují identifikovatelná místa v okolí Bronzeville, čtvrti South Chicago, kde má studio již 16 let, a také místa z dětství v Los Angeles. Musíte být schopni prokázat, řekl, že můžete dělat zajímavá umělecká díla odkudkoli a že čtvrť, ve které žijete nebo ve které jste vyrostli, může být vhodnou strukturou pro tvorbu obrázků.
Mezi pozoruhodné příklady patří jeho obrazy Garden Project, velkoplošná, nenatažená plátna, která zobrazují projekty bydlení ve dvou městech. Série byla poprvé vystavena v roce 1997 na dvou velkých mezinárodních výstavách umění — Whitney Biennial v New Yorku a Documenta v Kasselu v Německu.
Nemusí to být jen matné, ubohé obrázky, řekl o těchto kouscích Marshall. Mohou být složitější, protože taková jsou ta místa sama o sobě. Jakkoli jsou některé z těchto čtvrtí násilné, je v těchto čtvrtích také spousta potěšení.
Umělcův komplexní styl čerpá ze starých mistrovských technik a někdy si dokonce přivlastňuje prvky ze slavných děl minulosti. Ale zároveň má tendenci zplošťovat perspektivy, často přidává malířské doteky, jako jsou kapky a šmouhy, a začleňuje koláže, sítotisk a třpytky.
Zatímco jeho díla čelí rasovým stereotypům a aktuálním problémům, které úzce souvisejí s dnešními hnutími, jako je Black Lives Matter a Oscars So White, překračují svou dobu také tím, že zahrnují větší humanistické zájmy, jako je láska a radost.
Marshall chtěl najít způsob, jak prolomit bariéry a dostat svá díla na zdi právě těch muzeí, která dříve do značné míry ignorovala afroamerické umění, a tato retrospektiva je obrovským uznáním, že se mu to podařilo. To je podle něj vrchol životního cíle.
Metropolitní muzeum kromě prezentace této výstavy také zakoupilo jedno z děl, které bude na výstavě, a požádalo ho o reprodukční práva, aby je mohlo zařadit do knihy vrcholů ze své sbírky.
Jen přítomnost toho díla tam hodně znamená, řekl Marshall. Znamená to, že jsem musel najít nějaký způsob, jak vyřešit tento problém nepřítomnosti.
Kyle MacMillan je místní spisovatel na volné noze.
Ranna ’: