‚Vietgone‘ je velmi osobní road trip rom-com pro dramatika
V roce 1975 se dva vietnamští cizinci setkali s Cuteem v Arkansasu. Jejich námluvy se odehrávají nelineárním způsobem, prolínají se vizuálními prvky videoher, rom-com výjevy a vyzývavými hip-hopovými chluby vytrženými z pozdějších dekád.
Pokud se už cítíte trochu zmateně, dramatik Qui Nguyen vás má přesně tam, kde vás chce – ať je to kdekoli.
Nguyen je známý tím, že na pódium vkládá pulpy, trippy, pop-pastiche. V New Yorku spoluzaložil soubor Vampire Cowboys, oceněný cenou Obie, který produkoval nakažlivě odfláknutá díla kombinující sci-fi hloupost a shazování akčních filmů. Jeho hry mají často názvy jako Fight Girl Battle World, Soul Samurai a She Kills Monsters (všechny byly produkovány chicagskými kiny v posledním desetiletí).
'vietgon'
★★★
Kdy: do 23. září
Kde: Divadlo spisovatelů, 325 Tudor Ct, Glencoe
Vstupenky: 35–80 USD
Info: spisovatelsteatre.org
Délka představení: 2 hodiny 25 minut s jednou přestávkou
Novější Vietgone, poprvé produkovaný v roce 2015 a nyní po opožděné premiéře v Chicagu v Glencoe’s Writers Theatre, je téměř jistě Nguyenovým nejvýrazněji osobním dílem. Ústřední pár, Quang (Matthew C. Yee) a Tong (Aurora Adachi-Winter), jsou Nguyenovi vlastní rodiče – nebo jejich verze.
Jak nás ve svých úvodních poznámkách informuje fiktivní verze dramatika (Ian Michael Minh): Všechny postavy vystupující v tomto díle jsou fiktivní. Jakákoli podobnost se skutečnými osobami, živými nebo mrtvými, je čistě náhodná... To platí zejména pro každou osobu nebo osoby, které by mohly být spřízněny s dramatikem. Konkrétně jeho rodiče.
A tak je udán tón – nebo alespoň první tón tohoto vyzývavě mnohotónového, metadivadelního portrétu jeho rodičů. Vidíme jejich paralelní útěky z Jižního Vietnamu, když Saigon padá, a pak jejich případné setkání jako uprchlíci ve Fort Chaffee, vojenské základně v západním Arkansasu, která sloužila jako zpracovatelské centrum pro evakuované osoby z jihovýchodní Asie. Nguyen se postaví na jeviště přímo na vrchol, aby prohlásil, že toto je jen verze jeho rodinné historie.
Nguyen, postava, také stanoví některá základní pravidla pro jazykový styl večera. Když spolu vietnamské postavy mluví vietnamsky, slyšíme to jako moderní, hovorovou a vulgární angličtinu na úrovni Tarantina. Když se objeví americké postavy mluvící anglicky, je to vykresleno bzučivým blábolem, který zní rozpoznatelně americky, ale nic neznamená: Jee-haw! Hotovo! Cheeseburger, vaflové hranolky, cholesterol!
Američanka je chytré zařízení, které Nguyen používá – ale chytře je nepoužívá nadměrně – k podvrácení zakořeněného očekávání západního, amerického, většinou bílého divadelního publika, že výchozí je to, co vypadá a zní jako oni. Navzdory stereotypu jsou imigranti soustředěni jako naši příbuzní protagonisté a Američané jsou ti druzí, kteří mluví hloupě.
Samotná existence Vietgone jako hry dělá z flirtování Quanga a Tonga jasnou věc, ale jejich námluvy nejsou bez překážek. Mezi ně patří přátelský, ale nudný americký G.I. (Minh znovu) s okem pro Tonga; její tvrdohlavá matka Huong (lahodná Emjoy Gavino); a Quangova opuštěná žena a děti, ke kterým je zarputile rozhodnutý se vrátit, i když se ho jeho věrný nejlepší přítel Nhan (Rammel Chan) snaží přimět, aby přijal jeho nový úděl.
Quangova houževnatá vina poskytuje napůl mimozemskou nit příběhu o výletu. Jak Nguyenův časoprostorový příběh přeskakuje mezi Vietnamem a Arkansasem, také občas sleduje Quanga a Nhana na motocyklovém výletu zpět přes jih USA do Kalifornie, kde Quang doufá, že naskočí letadlem zpět do domova, kde už nemá.
Tato jízda na motorce skončí na několika příliš mnoha zajížďkách a Nguyenův scénář i lehce nesmělá inscenace režisérky Laviny Jadhwani se trochu kroutí. Zejména rapové sekvence neplynou. Půl tuctu hudebních intermezzí se zdá být zamýšleno jako modernizace vypouštěcích ventilů pro značný tlak, pod kterým jsou Tong a Quang, ale Nguyenovy opakující se rýmy (zde nastavené na původní rytmy skladatele Gabriela Ruize) nejsou dost expertní na to, aby se daly shromáždit. v ústech Adachi-Winter a Yee je příliš sucho. Horečnaté citoslovce působí spíše jako přerušení.
A přesto se Jadhwani dokázala trochu víc opřít do dalších Nguyenových dalších cákanců zvýšené barvy. Herecké obsazení Jadhwani je většinou na přehnaný úkol, ale pokud jde o vizuální a fyzické možnosti, které Nguyenova mash-up estetika nabízí, režisérka a její designérský tým toho nechávají na stole příliš mnoho. Přesto to není důvod, proč si nechat ujít tento osvěžující odlišný pohled na uprchlickou otázku a stimulující příběh o lásce, která našla cestu – z jihovýchodní Asie na americký jih.
Kris Vire je místní spisovatel na volné noze.
Ranna ’: