„Co se děje“ od Marvina Gaye zůstává aktuální i o 50 let později
What’s Going On, dojemné hudební mistrovské dílo vytvořené v období neklidu, přetrvává jako aktuální kulisa do další horké doby, o půl století později, kdy se svět cítí vzhůru nohama.
Před padesáti lety, vibrující vzrušením a energií, Marvin Gaye zamířil po dřevěných schodech do detroitského studia a vytvořil svou hymnu na věky.
What’s Going On, dojemné hudební mistrovské dílo vytvořené v období neklidu, přetrvává jako aktuální kulisa do další horké doby, o půl století později, kdy se svět cítí vzhůru nohama.
Rasové napětí, policejní kontroverze, obavy z životního prostředí, zeměkoule na hraně – to byla témata na předních příčkách, když Gaye restartoval svou hudební kariéru a převzal kontrolu nad svou kreativní vizí v Motownu.
Jeho hlas – vlastně hlasy – zasáhl pásku druhý týden v červenci 1970.
Příliš mnoho z vás pláče… příliš mnoho z vás umírá…
Píseň s hedvábnými, vrstvenými vokály a důrazným protestním poselstvím byla aktuální, když ji Gaye v roce 1970 vystřihl. Stále byla aktuální, když čerstvě osvobozený Nelson Mandela recitoval její text pro zaplněný Tiger Stadium v roce 1990. A rezonuje v roce 2021, v roce po smrti George Floyda policií.
V těchto časech krize a výzev stále jdeme do těchto textů pro sílu, řekl autor a historik z Detroitu Ken Coleman.
Tvorba What’s Going On je pilířem hudební tradice Detroitu.
Tři roky po nepokojích a povstání v roce 1967, které změnily jeho adoptivní rodné město, byl 31letý Gaye v hlubokém a vyvíjejícím se prostoru hlavy. Gaye, otřesený smrtí pěvecké partnerky Tammi Terrell, pronásledovaný příběhy o vietnamské válce svého mladšího armádního veterináře, byl emocionálním hromosvodem, který čekal, až ho pohltí kreativní energie, když mu Obie Benson a Al Cleveland z Motownu přinesli svou novou skladbu o problémech. po zemi.
Jeho texturovaná nahrávka vznikla v průběhu série sezení v roce 1970: instrumentální základ v červnu, zpěv v červenci, sladidlo Detroit Symphony Orchestra v září. What’s Going On pak sedělo několik měsíců, jako horký brambor pro dechovku Motown Records, která si dělala starosti, že je to příliš kontroverzní.
Když se singl v lednu 1971 konečně dostal na veřejnost, stal se okamžitým masivním hitem. Plné album bylo rychle objednáno a o čtyři měsíce později vyšlo Gayeovo průlomové stejnojmenné LP.
Singl What’s Going On, který se dostal na 2. místo v hitparádě Billboard, byl průlomem hlavního proudu pro vědomou soulovou hudbu. Jeho velikost zůstává obrovská - Rolling Stone ho řadí Č. 4 na 500 největších písní všech dob seznam — a připravil půdu pro témata, která jsou nyní nezbytná pro hip-hop, znějící prostřednictvím umělců, jako jsou Kendrick Lamar, Meek Mill a Joey Badass.
Umožňuje člověku, který zažívá útlak a trauma – všechny tyto tragické okamžiky, které vláda často ignoruje – jen pokládat otázky, řekl Eldric Laron, hudebník z Detroitu a umělec mluveného slova. Dnes je to tak aktuální, protože to mnoho z nás dělá. Klademe otázky, než budeme jednat: co a proč a kdo a kdy. Řekněte si ‚co se děje?‘ je pro vás dobrým výchozím bodem.
A Gayeho píseň, říká, má zvláštní význam jako domácí poklad.
Být v Detroitu, který se zrodil z umění a černošských zážitků a černošských příběhů, mi to připomíná, jak jsem požehnán, že jsem černoch z takového města. Mohl jsem se narodit kdekoli, řekl Laron. Píseň mi umožňuje připomenout si vlastní sílu a jedinečnost.
Když řeknete, co se děje zachycený okamžik, není to úplně správné. Píseň je určitě své doby, snímek napjaté Ameriky, kdy 60. léta přecházela do 70. let. Ale na rozdíl od mnoha jiných protestsongů té doby se třpytí duchovní kvalitou. Pokud jde o výdrž, je píseň daleko víc We Shall Overcome než Eve of Destruction.
Gayeovo mistrovské dílo je asertivní, ale ne agresivní. Je to stejně bolest jako hněv, tolik zpráv jako kázání. Stejně jako nejlepší populární hudba posledních desetiletí dosahuje univerzálnosti tím, že je osobní – adresovaná matce, bratrovi, otci, dítěti. Píseň je výzvou k toleranci, prosbou o důvěru.
Gaye byl pro tuto práci ideální posel. Nebyl nový, když se emocionálně otevíral: Umělec narozený ve Washingtonu, DC se proslavil tím, že zpíval vzestupy a pády romantických vztahů, včetně hitu o dva roky dříve – Slyšel jsem to skrz vinnou révu – který se stal bestsellerem Motown. směřovat.
Teď směřoval tu odvážnou zranitelnost k něčemu většímu.
Byl vysoce citlivý. Mluvil by o strachu, vzpomínal Louvain Demps, člen vokální skupiny Andantes a dlouholetý přítel Gaye. Ale stát vedle něj jako by měl veškerou důvěru na světě. Jako by se ničeho nebál.
Některá skvělá hudba, jako mnoho důležitého umění, se mytologizuje pozdě. Odvaha se dá snadno potvrdit pohodlím času.
Ale What’s Going On okamžitě rezonovalo v jeho rodném městě v roce 1971, řekl Matt Lee, který vyrostl v Detroitu a měl blízko ke spoluscenáristovi Bensonovi: Tahle věc žila a dýchala tam a tam.
Příbuzný
„1971“ přináší silné mixování událostí roku a písní roku
Bylo to Marvinovo prohlášení o nezávislosti a umělecké svobodě, řekl Lee. Ale byl to i komentář k tomu, kdo my byly v reálném čase. Dopad tohoto záznamu nelze přeceňovat, a to nejen ve zpětném pohledu, ale i pro to, co v té době znamenal.
Jak Gaye řekl Detroit Free Press v roce 1971, píseň přišla na základě nějakého božského vedení.
Benson na turné se svou skupinou The Four Tops píseň vymyslel během návštěvy San Francisca, kde sledoval střet policie s demonstranty hippies.
Mistrovské dílo Marvina Gaye je asertivní, ale ne agresivní. Je to stejně bolest jako hněv, tolik zpráv jako kázání. Stejně jako nejlepší populární hudba posledních desetiletí dosahuje univerzálnosti tím, že je osobní – adresovaná matce, bratrovi, otci, dítěti. Píseň je výzvou k toleranci, prosbou o důvěru.Jak Benson uvažoval v knize Bena Edmondse z roku 2001, Marvin Gaye: What's Going On, nepostradatelný popis písně a alba:
Policie je mlátila, ale nikoho neobtěžovali. Viděl jsem to a začal jsem se divit, co se to (vyčítavé) děje. Co se tady děje? Jedna otázka vede k další. Proč posílají děti tak daleko od jejich rodin do zámoří? Proč tady na ulicích útočí na vlastní děti?
Po návratu do Detroitu Benson rozvinul své kreativní jádro se spisovatelem Motown House Alem Clevelandem. Bensonovi Four Tops píseň nechtěli a on si myslel, že by byla pro Gaye perfektní.
Gaye to dojalo, když si skladbu v obýváku v severozápadním Detroitském domě posledně jmenovaného – Benson na kytaru, Gaye na klavír – představil, ale chtěl ji představit Originals, skupině Motown, kterou nyní produkoval.
Benson naléhal na svůj případ: Tento kousek byl pro Marvina perfektní. Musel to být jeho. Nabídl Gaye kredit za skládání písní.
Marvin už se tak cítil, řekl Benson Edmondsovi. Byl to rebel a skutečný duchovní člověk.
Gaye polevil, zavázal se a okamžitě doladil melodii, jak to řekl Benson, s důrazem na jazzové rozmachy a smysl pro realismus.
Přidal některé věci, které byly více ghetto, přirozenější, díky čemuž to vypadalo spíše jako příběh než jako píseň, řekl Benson. Udělal to vizuálně.
Poté, deset let po svém působení v Motownu, byl Gaye na křižovatce kariéry, neklidný růst. Uvnitř studia toho léta převzal pevnou kontrolu nad nahrávacím procesem: S touto novou písní po ruce měl příležitost učinit nejen sociální prohlášení, ale i hudební deklaraci – sofistikovaný krok vpřed.
Neschopný číst nebo psát hudbu, Gaye popsal svou zvukovou vizi jazzovému aranžérovi Dave Van De Pitte, který se pustil do překládání hudebníkům. Jak je zaznamenáno v knize Michaela Erica Dysona Mercy, Mercy Me, kouř z trávy byl hustý ve studiu přezdívaném Snakepit, když Funk Brothers 1. června položili instrumentální postel skladby.
Otevřený duch způsobil několik šťastných náhod, včetně výrazné úvodní linie saxofonu od Eliho Fontaina – vytržené z jeho zahřívací nudle.
V červenci Gaye dělal čtyři dny vokální práce a narazil na efekt, který se stal jeho charakteristickou produkční technikou.
Po přestřižení několika hlavních vokálů Gaye požádal inženýra Kena Sandse, aby vytvořil stereo pásku se dvěma silnými záběry – jedním v levém kanálu a druhým v pravém kanálu – aby si mohl dělat poznámky. Zatímco zpěvák poslouchal, Sands nechtěně přepnul přehrávání na mono. Dvojice sametových hlasů Marvina Gaye nyní jezdila společně.
Odtud pocházejí četné hlavní vokály, řekl inženýr Bob Olhsson. Líbil se mu zvuk obou. Byl to proces. Nepředpokládáš, že to tak bude. nevíte, kam to půjde.
Ten týden v červenci byly zaznamenány další hlasy, včetně stopy party klábosení skupiny přátel, mezi něž patřili Detroit Lions Lem Barney a Mel Farr.
A pak tu byl doprovodný zpěv, přidaný během večerní session s Originals a Andantes — neohlášené ženské trio, jehož hlasy zdobily nespočet hitů Motown.
Gaye naladil tu noc ve studiu vhodnou náladu, vyprávěla sopranistka Dempsová.
Na jeho žádost jsme zpívali se zhasnutými světly, řekla. To sezení bylo opravdu jiné než kterékoli jiné, protože chtěl spoustu specifik. Byly tam složité poznámky, které nebylo opravdu snadné udělat. Byly to zvuky v jeho hlavě a srdci. Bylo to krásné.
21. září se skladba dočkala svého posledního kusu, když hudebníci z Detroit Symphony Orchestra nahráli v Motown's Studio B ve West Davison.
Věděli jsme, že je to něco docela speciálního, řekl Olhsson.
Co se děje, byl bohatě Detroit. Gaye byl po celém městě a při nahrávání nasával detroitské vibrace a nálady, napsal Bob Talbert z Freep, který byl v té době s Gayem blízký. Se svými ostřílenými jazzovými a big-bandovými hráči, esem Funk Brothers z Motownu a DSO byla skladba kolektivním počinem rodného města.
Lidé vždy mluví o různých vlivech z Detroitu. Toto bylo skutečně úsilí rodného města, které se rozšířilo po celém světě. Zachytilo to komunitní cítění a setkání během náročné doby, řekl Chris Collins, profesor hudby a ředitel jazzových studií na Wayne State University. Produkce – otevřenost použité hudby – byla docela velkolepým příkladem toho, co z toho může vzejít.
Collins řekl, že jeho dvacetiletý syn je do písně a alba zamilovaný.
Je to v jeho hudebním životě jako mladého člověka, řekl Collins, také ředitel Detroit Jazz Festivalu. Myslím, že to vypovídá o síle a upřímnosti té nahrávky. Zahrnuje generace a komunity.
Pokud si Gaye prohlížel titulní stránky Detroit Free Press, které přistály na jeho prahu v červenci 1970, viděl spoustu titulků, které určovaly náladu, kterou by si vzal do vokální kabiny – každodenní bubnování příběhů o střetech demonstrantů s policií, znečištění ovzduší v Detroitu. , Kongresové bitvy o návrh Vietnamu. Vše v viscerálním černobílém provedení.
Okamžitě mě napadá, kdy Marvin natáčel a kde se nacházíme v roce 2020, je to, že používá termín ‚brutalita‘, který je dnes určitě přední a středobodem zpráv, řekl Coleman, historik z Detroitu. V tomto kontextu lidé jako Marvin Gaye říkali „Na životech černochů záleží“, než se to stalo součástí amerického lexikonu.
Tento rázný obrat se Berry Gordy Jr. příliš nesetkal. I když se Motown nedávno dostal do popředí s dvojicí politicky zabarvených inscenací Normana Whitfielda – Ball of Confusion v Temptations a Edwin Starr’s War – Gayeův skok znervóznil šéfa labelu.
Gordy se obával, že Gayeův přesun do sociálního komentáře vykolejí dlouho kultivovaný obraz romantického zpěváka. 10 let pomáhal vychovat rtuťovitého zpěváka v uhlazenou hvězdu, která se dostala do hitparád s lidmi jako I’ll Be Doggone.
Ve svých memoárech z roku 1994 – kde se přiznal ke své krátkozrakosti – Gordy vylíčil jejich první sporný telefonát o tom, co se děje, když Gaye prohlásil, že chce probudit mysl lidstva. Gordy si myslel, že ten nápad je šílený.
Bojoval s What’s Going On celou cestu během jeho vydání na začátku roku 1971, kdy singl v tichosti dostal zelenou od několika klíčových představitelů Motown pro omezené vydání.
Gordyho problém s trackem nebyl jen jeho lyrickým tématem. Možná považoval hudbu za příliš dobrou pro její vlastní dobro. Hudebně, What’s Going On působilo kosmopolitním dojmem, což vyvolalo poplach pro podnikatele, jehož prvním hudebním počinem byl východní obchod s jazzovými nahrávkami, který propadl.
Berry si vlastně myslel, že je to skvělá nahrávka. Jen nemohl vidět, jak Marvin restartuje svou kariéru, řekl Olhsson. Ve skutečnosti, pokud něco, Berry s tím váhal, protože byl tak milovníkem jazzu. Je to skoro jako kdyby se mu něco líbilo také hodně, z komerčního hlediska se toho bál.
Šéf Motownu Berry Gordy se obával, že Gayeův přesun do sociálního komentáře vykolejí dlouho kultivovaný obraz romantického zpěváka. Ve svých memoárech z roku 1994 – kde se přiznal ke své krátkozrakosti – Gordy vylíčil jejich první sporný telefonát o tom, co se děje, když Gaye prohlásil, že chce probudit mysl lidstva. Gordy si myslel, že ten nápad je šílený.Zatímco paralely mezi dneškem a rokem 1970 jsou jasné a skličující, došlo ke změnám. Tři roky po Gayeově nahrávce zvolil Detroit svého prvního černošského starostu Colemana A. Younga, který v roce 1976 jmenoval prvního černošského policejního šéfa ve městě. Civilní policejní komise – dlouho volaná skupinami jako NAACP – brzy následovala.
To bylo revoluční, řekl Coleman. A myslím, že hudba jako ‚What’s Going On‘ pomohla lidem uvědomit si, že k těmto změnám může dojít.
S osmdesátými léty a vzestupem hip-hopu se zprávy z ulice a volání po spravedlnosti staly základním materiálem.
Ve Wayne State se kurz etnomuzikologa Joshe Duchana o populární hudbě 20. století zaměřuje na The Message, průkopnický rapový hit z roku 1982 od Grandmaster Flash a Furious Five.
Taková píseň – která je ve svém textu mnohem explicitnější – je jakýmsi rozšířením toho, co Marvin Gaye a „What’s Going On“ dělali před lety, řekl. Rozhlíží se po světě a říká: Tohle nejsou podmínky, ve které jsme všichni doufali.
Detroitská básnířka Jessica Care Moore, autorka knihy We Want Our Bodies Back, se spojila s producenty techno hudby Jeffem Millsem a Eddiem Fowlkesem pro The Crystal City is Alive, která vyšla loni v červenci.
Dali si přezdívku The Beneficiaries – kývnutí detroitským velikánům, jejichž odkaz zdědili.
Umělci, kteří jsou radikální, ne vždy dostávají nahrávací smlouvy, rozhlasovou hru, pozornost, řekl Moore. Marvinův kousek ano, a to bylo opravdu pozoruhodné.
Stejně jako Gaye v roce 1970 je Moore poháněn momentem, který je po ruce. Poté, co se během prvních týdnů vypuknutí COVID-19 – která zasáhla Detroit brzy a tvrdě – cítila zamrzlá, řekla, že se vrátila do předních linií umění, posílená Floydovou smrtí. Moore plodně píše, často se objevuje na internetu a vystupuje na jednom z červnových setkání komika Davea Chappellea v společensky vzdáleném Ohiu.
Umělci mají velkou váhu, řekl Moore. Možná ne Marvin gaye Nyní. Ale máme spoustu Marvina Gaye, který mluví s dobou a posouvá kulturu kupředu.
Přečtěte si více na usatoday.com
Ranna ’: