Ve věku 94 let zemřel Robert Frank, průkopnický fotograf, autor „The Americans“.
Frank narozený ve Švýcarsku ovlivnil nespočet fotografů a byl přirovnáván k Alexis de Tocqueville za to, že tak živě zachytil Spojené státy očima cizince.
NEW YORK – Robert Frank, velikán fotografie 20. století, jehož klíčová kniha The Americans zachytila jedinečné, upřímné okamžiky 50. let a pomohla osvobodit fotografování od hranic čistého osvětlení a lineární kompozice, zemřel. Bylo mu 94.
Frank zemřel v pondělí v Inverness na ostrově Cape Breton v Novém Skotsku, podle jeho druhé manželky June Leafové. Pár dělil svůj čas mezi Nové Skotsko a New York.
Frank narozený ve Švýcarsku ovlivnil nespočet fotografů a byl přirovnáván k Alexis de Tocqueville za to, že tak živě zachytil Spojené státy očima cizince. Kromě fotografování byl Frank plodným filmařem, vytvořil více než 30 filmů a videí, včetně kultovního oblíbeného o Beats a grafického, cenzurovaného dokumentu z turné Rolling Stones v roce 1972.
Černobílé snímky Super 8 od Franka byly uvedeny na přebalu Stones' Exile On Main Street, jednoho z nejuznávanějších rock'n'rollových alb.
Nejvíce se však proslavil filmem The Americans, sestřihem, který vyvracel mýtus 50. let o nevýrazné prosperitě a otevřel obrovské nové možnosti fotografování a posunul paradigma od portrétu k momentce. Tak zásadní pro poválečnou kulturu jako píseň Chucka Berryho nebo báseň o Beatu, Frankovy záběry obsahovaly jukeboxy, obědové lahůdky, doutníky, velká auta a nekonečné dálnice, často s americkou vlajkou na obrázku.
Robert Frank změnil způsob, jakým vidíme, řekl v úterý agentuře Associated Press Mark Lubell, výkonný ředitel Mezinárodního centra fotografie. Když vyšlo ‚The Americans‘, Amerika byla na vzestupu. Amerika vyhrála válku. Ale viděl něco jiného, věci, které nebyly tak růžové, jako by mohl mít časopis Life.
Těchto 83 černobílých fotografií bylo sebráno z více než 28 000 snímků, které Frank pořídil v letech 1955 až 1957 během cesty napříč krajinou. Cestu absolvoval na Guggenheimově stipendiu, které mu zajistil americký fotograf Walker Evans, jehož ostré snímky z 30. let pomohly definovat zemi během Velké hospodářské krize.
Když jste umělec, jste ovlivněni, víte, auty venku, obrazem, literaturou, Walkerem Evansem, řekl Frank v roce 1996 časopisu Art in America.
Frank byl plachý muž se smutnýma očima, který otevřeně a drsně dával přednost tomu, aby byl vypravěčem příběhu, a ne námětem. Jeho fotografie, mrtvé a nekonvenčně oříznuté, mají pocit, jako by někdo stál venku a upřeně se díval.
(Níže jsou záběry z nějakého videa, které Frank natočil o Rolling Stones).
Znepokojivější novou kvalitou Frankových snímků byla jejich nejasná nepřítomnost, jejich neochota jasně a jednoduše vyjádřit buď své téma, nebo svou morálku, napsal v roce 1989 John Szarkowski, bývalý vedoucí sbírky fotografií Muzea moderního umění.
Mnohými považována za jednu z nejdůležitějších fotografických knih vydaných od druhé světové války, The Americans nebyla zpočátku dobře přijata. Populární fotografie mohla být zaměněna za rané odpůrce impresionistické malby, když popisovala obrazy jako nesmyslné rozostření, zrnitost, blátivé expozice.
Najít vydavatele se ukázalo jako výzva pro fotografie, které často zobrazovaly americký život jako ponurý, temný a nešťastný: černobílí pasažéři zírající z rasově segregovaného vozíku v New Orleans; hráč na tubu na politickém shromáždění v Chicagu s tváří zakrytou nástrojem; dvě ženy hledící na cihlovou budovu, jejich tváře zakryté vlající americkou vlajkou. The Americans byl nakonec publikován Grove Press, které mělo za sebou historii vydávání děl, která porušují tabu. Úvod byl od spisovatele On the Road Jacka Kerouaca, který se přímo obrátil na své téma: Robertu Frankovi vám nyní předávám tuto zprávu: Máš oči.
Humor, smutek, VŠECHNO a americky těchto obrázků! ... dodal Kerouac.
Jeden z obrázků, Indianapolis, 1956, ukazuje neusměvavý černý pár na motorkách, kteří zírají na nic konkrétního, když je obklopuje dav. Stejně jako u všech svých fotografií ponechal Frank výklad na divákovi, záhadnou vlastnost, kterou fotograf sám zřejmě sdílel.
Lidé, kteří ho neznají, ho střídavě popisovali jako drsného, samotářského, tvrdého, manipulativního až destruktivního a chladného jako bowlingovou kouli. Rozhovory poskytuje jen zřídka, uvedl Vanity Fair v roce 2008. Mluví v krátkých elipsovitých útržcích a na život pohlíží s nadhledem pohřebního ústavu.
Nové vydání monografie vyšlo v roce 2008 u slavného německého nakladatelství fotoknih Steidl k 50. výročí knihy. Výstavy při této příležitosti se konaly v roce 2009 v National Gallery of Art ve Washingtonu, D.C., San Francisco Museum of Modern Art a Metropolitan Museum of Art.
Frank je držitelem mnoha ocenění, včetně ceny Cornell Capa v roce 2000 od Mezinárodního centra fotografie v New Yorku a Mezinárodní fotografie nadace Hasselblad z roku 1996. Dokument Don’t Blink — Robert Frank od Laury Israel vyšel v roce 2015.
Narodil se v roce 1924 a vyrůstal v bohaté židovské rodině, která žila během druhé světové války ve Švýcarsku, ušetřila Franka toho nejhoršího z nacistů, ale zanechala mu trvalé vědomí lidské tragédie. Shledal, že jeho otec je příliš materialistický a jeho rané okolí příliš úzké, v roce 1947 emigroval do New Yorku. Nejprve inspirován evropským modernismem, strávil léta prací ve fotografických ateliérech a sestavil portfolio 40 snímků, které později vyšly v knižní podobě. formulář.
Ve své nové zemi začínal jako módní fotograf pro Harper’s Bazaar a spřátelil se mimo jiné s Willemem de Kooningem a Allenem Ginsbergem. Po setkání s Edwardem Steichenem, tehdejším ředitelem Muzea moderního umění, byl v roce 1951 zařazen na skupinovou výstavu v muzeu 51 amerických fotografů. Počátkem 60. let představil Art Institute of Chicago samostatnou výstavu Frankova díla a MoMA ho znovu představila na výstavě v roce 1952. První retrospektiva jeho díla byla v roce 1974 ve Švýcarsku v Kunsthaus Zurich.
Třináct let po vydání The Americans ve Spojených státech Frank vytvořil další kriticky uznávanou knihu autobiografických obrázků s názvem The Lines of My Hand. Mezi jeho další knihy patřily Paříž a Černá, bílá a věci.
Tvrdá reakce na The Americans Franka na nějakou dobu zklamala ve fotografování a přivedla ho k filmům, včetně krátkého filmu Pull My Daisy z roku 1959 a nechvalně známého dokumentu Rolling Stones Cocksucker Blues. Jak film Stones, tak film Pull My Daisy, založené na Kerouacově hře a s kolegy Beats Allenem Ginsbergem a Gregorym Corsem, obsahovaly předem připravené scény natočené stylem, díky kterému akce vypadala spontánně.
Stones, obdivovatelé jeho práce, umožnili Frankovi a jeho posádce pozoruhodný přístup na turné známé neomezeným zákulisím. Částečně barevně, částečně černobíle Frank natáčel kapelu a její doprovod v oparu šňupání kokainu a střílení heroinu soukromým letadlem. Film měl intimní, odtažitý vzhled domácího filmu: Keith Richards byl zachycen, jak vyndává ze svého hotelového pokoje televizi a hází ji přes balkon, a byla viděna fanynka, jak leží nahá na posteli a mazlí se.
Ocenění Frankova umění bylo brzy přemoženo obavami z bezprostředního zatčení. Rolling Stones zažalovali Franka, aby mu zabránil ve zveřejnění dokumentu, a Frank uznal, že scény v letadle byly zinscenovány. Soudní příkaz umožnil promítání filmu jen párkrát do roka a pouze za Frankovy přítomnosti. Podstatná část filmu se objevila na internetu a část epického románu Dona DeLilla Underworld byla pojmenována pro Frankův dokument.
Šňupání koksu v zákulisí nebo v tunelech a lidé sedící po místnosti nebo spící v letadle, ten pocit na okraji času, napsal DeLillo. Rozhovory zamumlané a zamlžené, ty nejjednodušší z vážných nacvičených dotazů ztracené a přemítané a znovu ztracené... Nekonečná hlučná nuda turné.
Ranna ’: