Ivan Albright: Art Institute vrhá světlo na jednoho z nejkurióznějších umělců města
S tolika poklady, které jsou k vidění v Art Institute – Monetovy kupky sena, Nighthawks Edwarda Hoppera, Seuratovo pointilistické mistrovské dílo, Sunday on La Grande Jatte – je snadné přehlédnout nelehkou práci Ivana Albrighta z Illinois. Teď ne. S Flesh: Ivan Albright v Art Institute, muzeum staví tohoto mistra hrůzy do centra pozornosti.
„Tělo: Ivan Albright v Art Institute“
Kdy: 4. května – 15. srpna
Kde: Art Institute of Chicago, 111 S. Michigan
Info/vstupenky: artic.edu
Dávno předtím, než dnešní umělci udělali z těla bojiště pro estetická a politická témata, Albright (1897–1983) v něm viděl dokonalý obraz plynoucího času a konečnou zkoušku svého talentu. S Into the World Came a Soul Called Ida Albright přeměnil svou mladou modelku na masu stárnoucího masa, její tělo bylo nafouklé a zauzlované jako shluk rakoviny. A Man Created God in His Own Image zobrazuje muže středního věku, jak se svléká do postele a svléká si šaty, aby odhalil mrtvolně modré trup.
Albrightova vize, která je pro diváky často znepokojivá, byla jasně utvářena jeho zkušenostmi z první světové války, naznačuje Austin Porter, odborný asistent dějin umění a amerických studií na Kenyon College. Jeho válečné skicáky jsou plné téměř surrealistických, vysoce detailních ztvárnění masitých amputací, otevřených operací a dalších příkladů tělesných traumat.
Albright začal svůj jedinečný styl rozvíjet koncem 20. let a reakce byly silné, pozitivní i negativní, poznamenává koordinátor výstavy John P. Murphy, výzkumný pracovník v americkém umění v Art Institute. Jeho celovečerní portrét „The Lineman“ získal cenu na výstavě Art Institute's Chicago and Vicinity, ale když byl obraz reprodukován na obálce průmyslového časopisu Electric Light & Power, čtenáři byli pobouřeni.
Ten obraz byl pouze realisticky neromantický, nikoli groteskní. Ale o dva roky později dal divákům pořádně zabrat, když toledské muzeum umění pověsilo Žena. Tato podivně královská postava, oděná do kabátu s vysokým límcem a kožešinovým lemováním, je shora osvětlena stíny, které vyřezávají nehezký vzhled zakončený šlachovitými, neučesanými vlasy. Negativní reakce veřejnosti donutila muzeum obraz dočasně odstranit.
Synové umělce Adama Emoryho Albrighta, který maloval bukolické, impresionistické výjevy hrajících bosých chlapců, Ivan a jeho dvojče Malvin (také umělec) vyrůstali na North Shore a vždy sdíleli mimořádně blízký vztah. Studovali spolu, pracovali spolu, šli spolu do války a žili spolu až do středního věku, kdy se oba provdali za ženy z novinových rodin.
V roce 1943 se bratři vydali do Hollywoodu, aby vytvořili plátna použitá ve filmové verzi Obrazu Doriana Graye Oscara Wilda. Malvin maloval krásného mladíka, zatímco Ivan zhýralou verzi bezduchého viktoriána. Ivanův překrytý obrázek vykreslený v paletě modré, růžové, zelené a žluté (aby obstál v jasných světlech scény) zobrazuje divocevlasého Doriana s vytřeštěnýma očima, jeho šaty v roztrhaných cárech, ruce krvavý. Když byl obraz v roce 1945 vystaven v The Art Institute, Sun-Times zveřejnil fotografii školaček, které si v předstíraném šoku stínily oči.
Při vytváření autoportrétů se Albright nezbavil nemilosrdného zacházení, které přinášel svým dalším subjektům. Již v roce 1935 se vylíčil, jak vypadá mnohem zchátralejší než on. A zatímco zkažené maso je ve velké části jeho práce předním a středobodem, stejně jako téměř mikroskopická pozornost k detailu, k jehož dosažení šel do velkých délek. Albright postavila propracované obrazy s rekvizitami a občas použila štětec s pouhými třemi vlasy, pokud by to bylo to, co bylo zapotřebí k zachycení vazby látky nebo vrásek na kůži.
Snažili jsme se zdůraznit lidskost i „hororové“ prvky jeho obrazů, říká Murphy. Zaměřujeme se také na Albrightovy metody, jak dosáhl svých jedinečných účinků. Chceme velmi přímo odpovědět na dvě otázky, které si návštěvníci o Albrightové nejčastěji kladou: Proč maloval lidi tak, jak to dělal, a jak to dělal?
Přes veškerou podivnost jeho práce byl Albright spíše individualista než radikál. Akademicky vyškolený a oddaný lidské postavě, byl to muž, který šel touto vlastní cestou, ne zvěstovatel nového umění. Nikdy se nevzdal pohodlí realismu, ale nikdy nenechal ostatní, aby se s jeho verzí cítili úplně pohodlně.
Thomas Connors je místní spisovatel na volné noze.
Ranna ’: