Peter and the Starcatcher má srdce na správném místě, ale pokračuje příliš dlouho
Mám obrovský rébus, pokud jde o Peter a Starcatcher, hru Ricka Elice (na základě románu Davea Barryho a Ridleyho Pearsona), která slouží jako prequel k Peteru Panovi. A mnoho aspektů tohoto rébusu se ve čtvrtek vrátilo domů, když nesmírně nadané a okouzlující herecké obsazení v divadle Drury Lane Oakbrook Theatre vložilo poslední kus energie, dechu a srdce do uvedení show k životu.
Tato hra (s příliš malým počtem písní od Wayna Barkera) je nestoudnou poctou divadlu samotnému a samotné podstatě uvěření, které je jádrem příběhu Petera Pana. Se svými kývnutími na estrádu, divadlo příběhů (a la Nicholas Nickleby), tábor, staromódní hamming a divoké slovní hříčky, zkoumá všechny formy umění a naznačuje, jak výjimečná fyzická odvaha spolu s některými prkny a provazy (a docela trochu více), může vytvořit svět, který k dokončení potřebuje pouze zapojení publika. Jeho poutavý podtext jde ještě dál a naznačuje, že každý chce být nějakým způsobem, tvarem nebo formou performerem, hvězdou.
„PETER A STARCACHER“
Doporučeno
Když: Do 18. října
Kde: Divadlo Drury Lane,
100 Drury Lane, Oakbrook
vstupenky: 40 – 55 USD
Info: (630) 530-0111;
Doba běhu: 2 hodiny a
30 minut s jednou přestávkou
Takže se můžete ptát, co je problém tady, zvláště když rafinovaná inscenace Drury Lane režiséra Williama Osetka je ve všech ohledech lepší než celostátní turné na Broadwayi, které jsme tu viděli před pár sezónami? Je to toto: Zdá se, že Elice (tak úsporná jako spoluautorka na Jersey Boys) se zamilovala do jeho vlastních slov a (chytrých) slovních hříček ještě víc než do jeho pojetí divadla. Takže show, která mohla vzlétnout v 90 minutách, jen pluje dál a dál a dál a dál dvě a půl hodiny.
Extrémně náročný Starcatcher je tažen dolů svými nekonečnými zvraty, které prostě nemohou udržet zájem navzdory jeho dvěma lodím plným okázalých pirátů, spoustě dalších výstředních postav a mnoha řečem o poněkud nepolapitelné látce Starcatcher, která nějak vysvětluje, proč Peter nemůže jít domů s Molly (z které vyroste Wendyina matka).
Teprve ve druhém dějství, kdy tolik zneužívaný sirotek Peter (půvabný, vítězně přirozený Caleb Donahoe v působivém chicagském debutu) a Molly Aster (nejvítěznější Emma Rosenthalová v brilantně chytrém a komickém obratu jako aristokratická dcera z nejdůvěryhodnějšího kapitána královny Viktorie), konečně mají dojemnou téměř milostnou scénu, zdá se, že to všechno stojí za to. Ačkoli zahájení druhého dějství show – balet mořské panny (ve skutečnosti mořský muž) v choreografii Rhetta Gutera – by se snadno mohlo stát provinilým potěšením.
Každý z tuctu účinkujících je vynikající, přičemž Matt Mueller vytáhl všechny překážky jako Black Stache, velmi gay pirát na cestě za slávou; Zack Colonna a Aaron Kirby jako Peterovi sirotčí kamarádi; Jeff Dumas ideální jako Smee, jakýsi lodní Sancho Panza; Rod Thomas jako neochvějný lord Aster; John Keating jako Mollyina velmi nekonvenční chůva; Andrew Mueller jako Bojová kreveta a další; Jake Klinkhammer jako Alf a Brandon Springman jako kapitán Scott.
Zdánlivě jednoduchá scéna Scotta Davise (osvětlená Dianou Ferry Williamsovou) staví hudebního režiséra Bena Johnsona a jeho skvělé hudebníky (Rich Trelease a Ethan Deppe) do úplného výhledu nad jevištěm, přičemž příběh pod ním přechází z paluby lodi na ostrovní svět. A kostýmy Sally Dolembové plné humorných doteků jsou samy o sobě kulisami. Herci, jimž pomáhá skvělý zvukový design Raye Nardelliho, činí každé slovo v této verbálně nadupané show slyšet. Méně by bylo mnohem více.
Ranna ’: