Přepracované „Labutí jezero“ Joffreyho Balleta zůstává triumfem umění
Když Pennsylvania Ballet v roce 2004 požádal známého choreografa Christophera Wheeldona, aby vytvořil nový pohled na Labutí jezero, výsledkem nebyla střevní rehabilitace, ani velké přepracování klasické verze z roku 1895 od Mariuse Petipy a Lva Ivanova.
Namísto toho Wheeldon našel zajímavý způsob, jak osvěžit tuto milovanou milostnou fantazii a přitom zůstat téměř výhradně v rámci klasické taneční estetiky 19. století a zachovat srdce a duši milovaného originálu.
BALET JOFFREYHO – „LAbutí jezero“
★★★ 1⁄2
Kdy: 19:30 19. října, osm dalších představení do 28. října
Kde: Divadlo Auditorium, 50 E. Congress
Vstupenky: 35 - 195 USD
Info: joffrey.org
Ve své pokračující snaze přidat do svého repertoáru další příběhové balety uvedl Joffrey Ballet tuto verzi v roce 2014 se značným ohlasem v premiéře a ve středu večer ji oživil v Divadle Auditorium prvním z 10 představení, které potrvá do 28. října.
Nejvýraznějším aspektem Wheeldonova přehodnocení Labutího jezera je jeho přesun akce do světa baletu pařížské opery z 19. století, který slavný impresionista Edgar Degas tak nezapomenutelně ztvárnil na mnoha malbách a pastelech.
V této verzi se Labutí jezero stává baletem v baletu a to, co je skutečné a domnělé, se rozmazává. Hlavní tanečník se zdánlivě promění v prince Siegfrieda a zamiluje se do Odette, královny labutích panen, a zažije všechny vzestupy a pády tohoto známého příběhu.
Ale na konci, poté, co byl oklamán, aby při slavnostní večeři slíbil svou lásku Odile, zlé dvojnici Odette, se vrací k jezeru a zoufale hledá Odette, ale už je pozdě. Sám a se zlomeným srdcem se hlavní tanečník ocitne zpět v baletním studiu a uvědomí si, že jeho milovaná je skutečně spolutanečnice, která tam na něj čeká.
Decentní kulisy (Adrianne Lobel) a hezké kostýmy (Jean-Marc Puissant) jsou zapůjčeny od Pennsylvania Ballet. V souladu s pojetím baletu v baletu se celý příběh odehrává ve zdech baletního studia, které je podle potřeby upravováno a otevíráno, aby vyhovovalo potřebám každé scény.
Ačkoli Wheeldon přinesl výrazné aktualizace klasického baletu do některých svých dalších děl, zachoval velkou část původní Ivanovovy a Petipovy choreografie v této revidovaném Labutím jezeře a zajistil, aby jeho modifikace zůstaly v souladu s jejich stylem.
Nejaktuálnějším aspektem této inscenace je jeho zobrazení zlého čaroděje Von Rothbarta, který ovládá Odette a labutí panny. Se zlověstným make-upem a otrhaným oblečením se holohlavá postava (živě realizovaná Fabricem Calmelsem) chraptivě krčí a poskakuje někdy až nebaletně.
Zajímavé je také ztvárnění von Rothbarta ve scénách na zkoušce a večírku jako jednoho z nejvyšších baletních patronů, kteří v Degasových dílech pronásledují baletky v zákulisí s návrhy, které přesahují pouhé ocenění tance.
Jednoznačnou hvězdou – a hvězdou není žádná nadsázka – show je Victoria Jaiani jako Odette a Odile. Naprosto úžasná tanečnice s výraznými extenzemi a zvlněnou formou, mocně vyjádřila bolest a zranitelnost Odette a libovala si v podvodu Odile, přičemž si na konci 3. aktu šikovně uvědomila jejích slavných 32 fouettés.
Zastínila Dylana Gutierreze jako hlavního tanečníka a prince Siegfrieda. Gutierrez, vysoký tanečník, který rozhodně vypadal, byl solidním partnerem a atletickým sólistou, ale jeho herectví bylo poněkud strnulé a bylo těžké nepřát si v jeho pohybu trochu více lehkosti a přirozenosti.
Zbytek obsazení se někdy zdál být trochu váhavý, hrál s technickou jistotou typickou pro tanečníky Joffreyho, ale postrádal trochu emocionální nasazení – problém, o kterém člověk tuší, že se rychle vyřeší, až se účinkující usadí ve svých rolích a dají za hlavu jakékoli nervozitě z úvodního večera. jim.
To znamená, že tanečnice, které ztvárňují labutí panny ve 3. dějství, obratně zvládly technické požadavky vířivé a křižující choreografie se svými oslavovanými slidy na jedné noze. A oslavovaný pas de quatre s Amandou Assucena, Nicole Ciapponi, Cara Marie Gary a Leticia Stock ukázal veškerou svižnou přesnost, kterou vyžaduje.
Pozoruhodní byli také temperamentní účinkující ve třech diversementech ve 3. dějství, zejména Christine Rocas jako exotická ruská tanečnice a Anais Bueno, Rory Hohenstein a Elivelton Tomazi jako tři ohniví španělští tanečníci.
Chicagská filharmonie vedená hudebním ředitelem Scottem Speckem byla v dobré formě, protože sloužila jako pit orchestr pro tuto inscenaci a oživila Čajkovského sugestivní partituru.
Je otázkou, jak velkým zlepšením by mohla být Wheeldonova revize Labutího jezera. Jak ale toto vesměs úspěšné oživení jasně ukázalo, dokáže tomuto příběhu vtisknout vítanou svěží tvář, aniž by zašel příliš daleko a ohrozil jakoukoli vrozenou krásu a sílu originálu z 19. století.
Kyle MacMillan je místní spisovatel na volné noze.
Ranna ’: