Recenze Lollapalooza 2021, Den 4: Foo Fighters, Brittany Howard, Modest Mouse, Band of Horses, Radkey, Neal Francis
Ponuré zahájení headliningového setu trvá jen minutu, dokud kapela Davea Grohla nalije sílu pro bouřlivé dvouhodinové festivalové finále.
Opravdu dávalo smysl zarezervovat Foo Fighters jako headlinera pro poslední večer Lollapalooza 2021. Ctihodná rocková kapela řídila loď vítající zpět živou hudbu, hrála první vystoupení v Madison Square Garden a The Forum v LA — a tento víkend pomáháme vrátit živou hudbu na největší festival v Americe.
Skupina zahájila set apropos Times Like These s refrénem o učení se znovu milovat a učení se znovu žít, komentovala pohyby, kterými všichni procházíme v dobách jako jsou tyto. Ponurý okamžik doplněný o pomalejší verzi písně, která poskytla pauzu, aby se skutečně zamyslela nad váhou jejího poselství, trvala jen minutu, než rockeři odpálili své rockové dělo.
Následovali v průvodu s The Pretender, Learn To Fly a novějšími blues rockovými skladbami No Son of Mine a The Sky Is a Neighborhood. Poslední píseň dobře využila doprovodnou řadu záložního zpěváka, včetně dcery frontmana Davea Grohla Violet. Později se připojila ke svému otci na coveru X's Nausea a je jasné, že sdílí talent svého otce.
Grohl se napojil na své vlastní mládí a podělil se o svůj nechvalně známý příběh o svém prvním koncertu vůbec: viděl chicagské punkrockové legendy Naked Raygun v Cubby Bear, když mu bylo pouhých 13.
Kdykoli samotní skalní fanoušci, Grohl a Foo Fighters dobře zapadají do spojení Lollapalooza, zejména ve 30.čtvýročí a bubeník Taylor Hawkins tuto příležitost jemně přikývl podomácku vyrobeným tričkem Jane’s Addiction.
Kapela samozřejmě dospěla ve stejnou dobu jako Lollapalooza, zrodila se z popela Nirvany po předčasné smrti Kurta Cobaina a časem se Foo Fighters stali možná ještě více kulturním základním kamenem – nebo alespoň jedním. s výdrží. A je pro to dobrý důvod. Mají nejblíže k arénovému rocku, jaký můžeme v této generaci mít, s háky poháněnými motorem, chytlavým zlatem ušního červa a obsazením okouzlujících pestrých bláznů, kteří jsou stejně dobří jako muzikanti jako komici.
Zcela bez důvodu, uprostřed svého setu, nabídli cover od svého bizarního, ale milého vedlejšího projektu Bee Gees Dee Gees. Ne že by si někdo stěžoval.
Grohl představil svůj věčný hit My Hero a zmínil se také o bouři, která skupinu naposledy přerušila na Lollapalooza, která se stala legendou. Přestože počasí hrálo celý víkend slušně, Foo Fighters stále přinášeli hromy a blesky ve svém dvouhodinovém setu jako nadživotní rockoví bohové, kterými nadále zůstávají.
Brittany Howardová
I když jsme letos mohli přijít o tradiční Blues Fest v Chicagu, ti, kteří viděli Brittany Howard v jejím setu Lollapalooza, se naplnili.
Howard, který hrál na Titově pódiu, což je ve skutečnosti jen Petrillo Music Shell – posvátný sál tolika hudebních velikánů v minulých desetiletích – vyšel v neděli v plamenech slávy, šoural se po pódiu, jako by byla Tina Turner a v pouhý záblesk, který dodal major Arethě Franklinové a Mavis Staplesové vibrace, ne-li také sestře Rosettě Tharpeové, když kvílela jak na mikrofon, tak na svou elektrickou kytaru.
Howard, také dokonalá frontmanka rock-soulového počinu Alabama Shakes, se ve svém poledním setu přilepila na hruď svého sólového materiálu a ponořila se do svého hyperpersonálního a eklektického debutu Jaime z roku 2019 a přinesla funk a nedělní gospel na otřesných skladbách, jako je Miluje mě, Georgie a zůstaň vysoko. Jediným nedostatkem bylo nějaké špatné řízení hlasitosti jejích vokálů, které bylo zoufale potřeba zvýšit na 11, aby to mohla pořádně přepásat.
Ačkoli její sólový materiál během jejího vystoupení jasně zářil, byly to dva covery, které měly skutečně oslepující přitažlivost: For Once In My Life od Stevieho Wondera a příchuť Beatles’ Revolution. Howardová téměř uzavřela svůj set se svým odvážným manifestem 13čtCentury Metal, který může mít jeden z nejlepších monologů ze všech písní v moderním rocku.
Skromná myš
Modest Mouse byla barevná parta, na sobě měla duhovou směs kombinéz spíše symbolizujících dříče, kterými byli při výrobě nuancí.
Zkombinovali řadu perkusí (neuvěřitelný Ben Massarella dokonce v jednu chvíli využívající kbelíky), dynamické rozmachy banj a lesních rohů a kýčovité vokální harmonie, aby navrstvily každou skladbu. Rané skladby jako Float On a Lampshades on Fire a jejich nejnovější singl We Are Between byly stejně animované a rozměrné jako psychedelická tekoucí duha za nimi.
Grafika ve stylu Flaming Lips odpovídala jejich zdánlivě přepracovanému, více mimo středovému setu a byla v souladu s ikonografií jejich posledního alba The Golden Casket, které vyšlo v červnu. Aby to pomohla propagovat, kapela vyzdobila pohřební vůz zaparkovaný u Buckinghamské fontány, kde se fanoušci mohli přihlásit a vyhrát lístky na nadcházející show (možná jako pokání za to, že museli zrušit očekávané vystoupení v obchodě u Reckless Records tento víkend).
Ačkoli kapelám jako Modest Mouse možná chybí šokující hodnota jiných velkých jmen na prominentní hlavní scéně, zvěřinec zvuků vycházejících z jejich setu byl stejně poutavý. I když omylem zkrátili vystoupení – jak přiznal frontman Isaac Brock, má problémy s hodinami a neuvědomil si, že zbývá čas. Ale po krátké pauze kapela vyšla, aby zahrála ještě jednu, s pocitem přídavku, který si zaslouží.
Band of Horses
Stejně tak indie oddaní Band Of Horses předvedli další nezapomenutelný rockový set na Lakeshore Stage před konečným finále akce od Foo Fighters. Frontman Ben Bridwell si vzal chvilku, aby uznal Lollapalooza's 30čtvýročí a poděkoval Perry Farrell za to, že to pokračovalo, a poznamenal, že kapela už na akci hrála pětkrát (včetně jednou v Brazílii a jednou v Chile). Bridwell také vyprávěl anekdotu o své první účasti na akci jako fanoušek v roce 1994 v Raleigh v Severní Karolíně, kdy baskytarista skupiny Matt Gentling hrál na pódiu se svou bývalou kapelou Archers of Loaf a uzavřel kruh až do tohoto okamžiku. Bezpracné vystoupení seattleské kapely začalo stoickou Annabelle, když Bridwell serenádoval dav svou harmonikou. Mezi další vrcholy patřily Is There a Ghost a krásná No One’s Gonna Love You, která ukázala zálibu v kombinování bujných zvukových ploch s kořeny Americana.
Radkey
Dříve Lollapalooza zahájil den čistého rocku s bratry v punkové hudbě (a skutečném životě) Radkeym, který otevřel věci na Grubhub Stage.
Na základě jejich výbušného zvuku, chytlavých háčků a drsného zpěvu byste očekávali, že tito tři byli kolem pár bloků a pocházeli z jedné ze dvou rockových mek: Detroitu nebo New York City. Ale jsou sotva ze svých náctiletých. A z Missouri.
Bratři oblečení ve flanelu a džínovině přikývli na svůj věk bombastickým Rock & Roll Homeschool, samozřejmě s úšklebkem na The Ramones. A to je jen jeden z jejich dobře vzdělaných vlivů. Kytarista a zpěvák Dee Radke (jehož jméno jasně vydláždilo cestu osudu) je mrtvým zpěvákem ve vokálním stylu pro Glenna Danziga a do jejich psaní písní také proniká trochu The Stooges.
Příbuzný
Lollapalooza ruší představení DaBaby kvůli odporu kvůli homofobním komentářům
Proč Lollapalooza pokročila v pandemii? jde o peníze
Lollapalooza 2021: Nejlepší fotografie dne 4
Vše, co potřebujete vědět o Lollapalooza 2021
Toto trio (také včetně neuvěřitelně fyzického basáka Isaiaha Radkeho a solidního Solomona Radkeho na bicí) právě absolvuje několik letních schůzek s Foo Fighters a bylo také skvělou rozehrávkou pro rockovou kapelu v neděli. Když obhajovali budoucnost rock 'n' rollu, když vyšli z pódia, za dobře vyřezávanými čísly jako Dark Black Makeup a Seize, jasně odpovídali tomuto účtu.
Neal Francis
Pokud neobjevujete kapely na Lollapalooza kromě toho, že chytnete vystoupení, kvůli kterým jste přišli, je to opravdu promarněná příležitost dostat se na půdu několika neuvěřitelně talentovaných a oddaných hudebníků. Příklad: Neal Francis.
Francis, dobře zakulacený produkt z Chicaga, vypadal jako něco ze 70. let se svým mopem, letci a červeným sametovým kabátem – a také to znělo. Jsou tam náznaky Brit Rocku ze 70. let (včetně velmi niterného doteku Eltona Johna), stejně jako neworleanský jazz-funk, gospelový soul a trochu veselého Randyho Newmana – a sloučení mi připadalo jako poklad s časem.
Podle jeho životopisu byl Francis zázračné dítě na piano, které hrálo se synem Muddyho Waterse a dalšími bluesovými umělci, a tento rodokmen se objevuje v jeho setu, podporovaný souborem dobře namazaných hudebníků, který ukazuje, že Chicago stále vychovává ty nejlepší z nich. . V písních jako Changes se Francis dobře zapojuje do současného hnutí revivalu pro klasické zvuky v době, kdy mnozí znovu objevují vinyly, a je skvělým hráčem, který si můžete prohlédnout ve městě, když si zarezervuje další termíny, doufejme, že brzy.
Selena Fragassi je chicagská spisovatelka na volné noze.
Zaregistrujte se naZábavní zpravodaj
Děkujeme za přihlášení!
Podívejte se do své doručené pošty na uvítací e-mail.
E-mailem (Požadované) Registrací souhlasíte s naším Oznámení o ochraně osobních údajů a evropští uživatelé souhlasí se zásadami přenosu dat. předplatitRanna ’: