S „Annou Kareninou“ Joffrey Ballet pokračuje ve své cestě do příběhových baletů
Téměř každá země oslavovala literární díla, která zachycují vrozený charakter jejího lidu. To je jistě případ Ruska a Anny Kareninové, tragický příběh vášně a zrady, který sepsal Lev Tolstoy během čtyř let od roku 1873.
Yuri Possokhov, který byl dlouholetým fanouškem románu, již uvažoval o jeho adaptaci, když ho Ashley Wheater, umělecká ředitelka baletu Joffrey Ballet, oslovila právě s takovým projektem. Ruský choreograf se sídlem v San Franciscu tedy nepotřeboval příliš přesvědčování, aby se přihlásil.
Jsem trochu emotivní člověk, řekl Possokhov. Moje choreografie je trochu emotivní. Myslím, že v knize je Anna Karenina emotivní. [Existuje] tolik věcí, které jsou typicky ruské. Je to obrovské drama. Pro balet je to perfektní.
Balet Joffrey – „Anna Karenina“
Kdy: 13.–24. února
Kde: Divadlo Auditorium, 50 E. Congress
Vstupenky: 35 až 176 USD
Inf: joffrey.org
Světová premiéra výsledného baletu Anna Karenina, první Joffreyho spolupráce s Australským baletem, bude zahájena 13. února v divadle Auditorium a poběží na 10 představeních do 24. února.
Toto nové dílo představuje další významný krok v Joffreyho pokračující evoluci od společnosti, která kdysi uváděla převážně kratší, nenarativní repertoár, ke společnosti, která uvádí převážně celovečerní příběhové balety.
Posun začal v roce 1995, kdy se přestěhovala do Chicaga a změnila se z převážně cestovní společnosti na rezidentní soubor. Transformace nabrala větší obrátky v roce 2013, kdy Taneční nadace Rudolfa Nureyeva udělila Joffreyovi grant ve výši 500 000 $ na zahájení dotace na tvorbu a prezentaci celovečerních příběhových baletů, jako je tento.
Wheater řekl, že pokud jde o budování našeho předplatného (základny) a prodej vstupenek zde a co chtějí publikum v Chicagu, vždy budeme mít místo pro experimentální práci. Ale víme, že experimentální práce neplatí účty.
V letech 2018-19 tři ze čtyř programů společnosti obsahují večerní příběhové balety, včetně tohoto nového pojetí Anny Kareninové. Říkal jsem si, řekl: ‚Páni, jaké by to bylo dnes vyprávět příběh Anny Kareninové? Co je na té knize stále důležité a aktuální i dnes?
Při choreografii díla si okamžitě vzpomněl na Possokhova, který s Joffreyem spolupracoval již několikrát. Má to v krvi – všechny ty velké ruské romány, řekl umělecký ředitel. Když tam vyrostete, znáte je všechny.
V Tolstého románu Anna opouští svého manžela a dítě, aby se mohla věnovat své lásce k Alekseji Vronskému, temperamentnímu mladému důstojníkovi (v této inscenaci hraje rotující obsazení Dylan Gutierrez, Greig Matthews a Alberto Velazquez). Když ji ale unaví a odejde do války, cizoložná manželka se vrhne pod vlak a zemře.
Ve spolupráci s dramaturgem Valerijem Pecheykinem na libretu čerpal Possokhov určité vodítko z adaptace z roku 1972, která byla vytvořena pro slavnou ruskou balerínu Mayu Plisetkaya. Rozhodl se však zahrnout podzápletku románu kolem Konstantina Levina (tančil různě Yoshihisa Arai, Rory Hohenstein nebo Graham Maverick), který má naopak šťastné manželství.
Výsledný balet, který trvá něco málo přes dvě hodiny, zahrnuje celý Joffreyho 46členný soubor a také osm supernumerářů, dětskou tanečnici a mezzosopranistku Lindsay Metzger z Lyric Opera chicagského Ryan Opera Center.
Wheater věří, že diváci, kteří román znají, se s touto nutně redukovanou verzí příběhu budou cítit dobře. Myslím, že tím, že to zůstalo skutečně klíčovým postavám, to bylo pro diváky jasnější, řekl. Chceme, aby pochopili lidskost těchto lidí a to, jak všichni můžeme v životě dělat chyby, ale platíme za ně cenu.
Pro hudbu se Possokhov obrátil na ruského skladatele, se kterým spolupracoval již třikrát – 35letého Ilju Demuckého. Cítíme to samé, řekl Possokhov. Myslíme si totéž. V baletním světě je těžké najít skladatele, kterému důvěřujete. Několikrát v životě jsem zrušil představení, protože hudba, kterou jsem si objednal, nikdy nefungovala.
Hudební ředitel Scott Speck popisuje Joffreyho první celovečerní objednanou partituru jako mistrovsky vytvořenou s pokornými melodiemi. Ukazuje jasné vlivy velkých ruských baletních skladatelů minulosti, včetně Čajkovského, Stravinského a zejména Prokofjeva.
Vytváří zvukový svět, řekl, který je již divákům do značné míry známý, a proto je okamžitě přivede do Imperial Russia, což se samozřejmě stane.
Victoria Jaiani, jedna ze tří tanečnic Joffreyho, kteří ztvární titulní postavu baletu, věří, že hudba dokonale evokuje román. Řekla, že je pro mě snazší probudit Annu ve mně, protože mám k hudbě vztah a vyvolává ve mně ty správné pocity.
Designér Tom Pye, oceněný cenou Emmy a nominovaný na cenu Tony, vytvořil abstraktní sadu, která využívá projekce na sérii pohyblivých panelů. Possokhov nazval své opulentní kostýmy velmi precizní rekreací plynoucích stylů 19. století, přičemž choreograf musel v pohybu udělat ústupky, aby jim vyhověl. Stojí to za to, řekl choreograf o historické estetice. Je to úžasné.
Possokhov začal sestavovat choreografii a zkoušet tanečníky loni na jaře, do Chicaga se vrátil v létě a na podzim. Během pěti týdnů před blížícím se debutem dokončil práci.
Je to skvělý příběh, řekla Jaiani, která je ve společnosti 16. sezónou, a mám k němu vztah, protože je o lásce, je o vášni a je hodně o rodinných hodnotách a potom o volbách. Myslím, že je to opravdu krásné. Jsem nadšená, že budu nosit kostýmy. jsou úchvatné.
Possokhovova choreografie je ukotvena v klasickém baletu, ale vyžaduje od tanečníků značnou všestrannost a pohání je někdy nečekanými způsoby, včetně zdvihů, ve kterých má Jaiani pocit, že letí. Pohyb je velmi svobodný, řekla, ne v tom smyslu, že si můžete dělat, co chcete, ale připadá mi to velké.
Skvěle se bavím, pokračovala tanečnice. Začínám být nervózní, jak se blížíme k premiéře, protože mám pocit, že potřebujeme více času. Vždy potřebujeme více času, ale myslím, že to jde pěkně dohromady.
Kyle MacMillan je místní spisovatel na volné noze.
Ranna ’: