Výstava MCA zkoumá vážnější stránku Takashi Murakamiho
Když se Museum of Contemporary Art Chicago rozhodlo uspořádat velkou výstavu věnovanou superstar japonskému umělci Takashi Murakamimu, mohlo se snadno soustředit na slunná díla s jeho typickými květinami ve tvaru smajlíka nebo kreslenou postavou, panem DOBem.
Takashi Murakami: Chobotnice jí vlastní nohu
Kdy: 6. června – září. 24
Kde: Museum of Contemporary Art, 220 E. Chicago
Info: mcachicago.org
Ale hlavní kurátor Michael Darling chtěl udělat něco jiného. Snažil se jít za hranice známého a odhalit méně známou, rozsáhlejší a nakonec i hlubší stránku tohoto kreativního dynama, jehož pop a kýč jsou někdy až příliš snadno zavrhnuté.
Jako umělec má mnohem víc, než za co mu lidé připisují uznání, řekl Darling, který s Murakamim poprvé spolupracoval v roce 2001, když byl výzkumným asistentem v Muzeu současného umění v Los Angeles.
Výsledkem je Takashi Murakami: Chobotnice žere svou vlastní nohu – umělcova první velká retrospektiva ve Spojených státech po 10 letech. Otevře se 6. června a potrvá do 24. září v MCA a poté v roce 2018 poputuje do Vancouver Art Gallery v Britské Kolumbii a do Muzea moderního umění ve Fort Worth (Texas).
Murakami (52) je bezpochyby neo-popový umělec, který čerpá inspiraci z japonské animace a komiksů a rád stírá hranice mezi takzvaným vysokým a nízkým uměním svými produktovými řadami pro masový trh a spoluprací s rapperem Kanyem Westem a módní dům Louis Vuitton.
Určitě byl okamžik, kdy si na to hrál, a to byl určující aspekt jeho práce, řekl Darling.
Výstava, která trvá tři desetiletí a zahrnuje více než 50 děl, neopomíjí ani tuto oblíbenou tvář umělce. Například Flowerball 2 (2002) a Flowerball 3D (2008), kulaté malby překypující jeho zářivými, smajlíkovými květinami, budou nalepeny na tapety s podobnými motivy pro to, co kurátor nazývá maximálním optickým přetížením. Toto je Murakami, kterého lidé poznají a poznají, řekl.
Ale taková práce je jen jednou stránkou této show. Aby upozornil na aspekty Murakamiho umění, o nichž se Darling domnívá, že byly přehlíženy, rozhodl se výstavu zaměřit na vývoj umělcových obrazů, přičemž zdůraznil jeho vážnost a oddanost historii a tradici.
Samozřejmě chci, aby si lidé užívali pastvu pro oči z květin a podobných věcí, ale také jsem chtěl vyprávět tento jiný příběh, řekl Darling. A byl ochoten jít touto cestou s námi.
Výstava se otevírá prakticky neznámými díly z počátků Murakamiho kariéry, včetně některých, která nebyla předtím ve Spojených státech vystavena. Ukazují mu, jak zkouší umělecké styly a přístupy z Východu i Západu, které se nakonec spojí ve svůj osobitý hlas.
Patří mezi ně soubor tří ponurých figurativních děl, jako je Picture of a Turtle ‚I Spin‘ (1986), která čerpají z tradičního stylu japonské malby Nihonga, a trio malých monochromatických kusů, které se zaměřují na západní konceptuální myšlenky.
Kolem roku 2007-08, kdy Murakamiho kariéra stoupala, řekl Darling, umělec začal zpochybňovat budoucnost svého díla a jeho odkazu.
Z tohoto hledání duše vzešel nový závazek k japonské historii a nové směry v jeho díle, které získalo temnější rozměr po zemětřesení a tsunami v roce 2011, které zdevastovaly části Japonska.
Širokým příkladem méně rozšířené pozdní tvorby je 33 stop dlouhý, 10 panelový obraz s názvem 100 Arhatů (2013), který obsahuje řadu kreslených buddhistických postav. Je vykreslen složitým vrstvením stovek sítotisků, což je technika, kterou Murakami vypiloval, aby získal nepatrnou složitost detailů, o které usiluje.
Na světě prostě nikdo nic takového nevyrábí, řekl Darling, zvláště pokud jde o měřítko, detaily a techniku. Je prostě neuvěřitelné, kolik práce a plánování jde do něčeho takového.
Naproti ní visí Dragon in Clouds – Indigo Blue (2010), stejně velkolepý, ale volnější obraz měřící 59 stop na délku. Je založen na historickém japonském díle, ale přepracován v mnohem větším měřítku.
Poslední galerie obsahuje dvě díla vytvořená speciálně pro tuto výstavu. Prvním z nich je jmenovec výstavy, Chobotnice žere svou vlastní nohu, 35panelový a 114 stop dlouhý obraz, který se celý obtáčí kolem prostoru. Druhým je 15 stop vysoká socha postříkaná graffiti, která naznačuje chrlič vody. Takže tahle místnost bude pěkně nad věcí, řekl Darling.
Výstava, která je naplánována na léto, aby využila hlavní turistickou sezónu ve městě, bude pravděpodobně největším lákadlem muzea od jeho prezentace David Bowie Is v letech 2014-15, která na výstavu přivedla 193 000 návštěvníků. Nedávné Murakamiho výstavy zaznamenaly rekordy v institucích, kde byly prezentovány v Oslu a Tokiu.
MCA si dává záležet na tom, aby se tyto blockbusterové výstavy mísily se svými dalšími prezentacemi významných, ale často méně uznávaných umělců.
Je to velmi vědomé, řekl Darling. Skutečně se snažíme rozšířit publikum a přivést lidi, kteří by se do muzea současného umění možná nedostali – nalákat je možná na jméno. Ale v případě Bowieho nebo tohoto existuje skutečně vážný obsah, ze kterého se můžeme cítit dobře a na který jsme hrdí. Nejen podbízíme se.
Kyle MacMillan je místní spisovatel na volné noze.
Ranna ’: